Métronhomme

Presentano

L’ultimo canto di Orfeo

Opera musicale in atto unico

 

 

Siamo lieti di segnalarvi che domenica 8 maggio ore 21.15 presso il Teatro Lauro Rossi di Macerata  l'associazione musicale Métronhomme presenterà, per la prima volta a Macerata, lo spettacolo di musica/danza/multimedia in atto unico "L' ultimo canto di Orfeo": libera interpretazione del mito di Orfeo ed  Euridice.

   Sarà possibile prenotare i biglietti a partire dal 22 aprile presso:

 

Biglietteria dei Teatri, P.zza Mazzini,10:

T.0733230735

Feriali dalle ore 10:30 alle 13 e dalle 17 alle 20

Euro 5; studenti Euro 3

 

Biglietteria on-line

www.amitonline.it

numero verde 800 90 70 80

Associazione Métronhomme

C/o Andrea Lazzaro

Via Don Bosco, 47

62100 Macerata

T 347/6601455

 

  Documentazione dello spettacolo:
 

Métronhomme in concerto "L'Ultimo Canto di Orfeo"   Andrea Ferraccio - Basso; Fretless; Programmazioni Andrea Lazzaro Ghezzi - Batteria; Percussioni; Programmazioni Tommaso Lambertucci - Pianoforte; Programmazioni Marco Poloni - Chitarra; Synth Paolo Scapellato - Tastiere; Tromba; Chitarra acustica   Coreografia: Eleonora Khajeh Corpo di ballo: Eleonora Khajeh; Roberta Cotoloni; Silvia Simonetti; Letizia Ruggeri Videoproiezioni: Giorgia Tranquilli; Tommaso Lambertucci; Marco Poloni Testi tratti da: Virgilio, Publio Ovidio Nasone, Cesare Pavese, Saffo Monologo Originale: Marco Poloni Voci Narranti: Antonio Mingarelli; David Quintili; Giorgia Isidori; Sauro Savelli Tecnico del Suono: Massimo Mele Tecnico delle Luci: Andrea Gentili

 

L’idea

 

Lo spettacolo nasce dall’esigenza di ognuno di noi di impegnarsi in un lavoro musicale più vicino al nostro modo di intendere la musica: per noi fare musica significa innanzitutto esprimere ciò che abbiamo dentro, ciò che, attraverso confronti e discussioni, riusciamo a trasmetterci reciprocamente.

Per avere questa libertà espressiva abbiamo deciso di musicare una storia che potesse dare la possibilità di raccontare emozioni, sentimenti, paesaggi ambientali e paesaggi dell’anima, pensieri, ricordi, percezioni.

La scelta è ricaduta sul mito di Orfeo ed Euridice per vari motivi: innanzitutto è una storia conosciuta e ciò ci solleva dall’ obbligo “didascalico”; non raccontiamo gli episodi del racconto,  ma quegli elementi che ci hanno colpito, come una sorta di “impressionismo musicale”. Inoltre la fabula racconta di un viaggio: è un viaggio che conduce a ciò che più di ogni altra cosa è temuto dall’animo umano (la morte) e allo stesso tempo a ciò che più è desiderato (la vittoria sulla morte, sul nulla); è un viaggio nel regno dell’ineluttabilità, dell’eterno, dell’inconoscibile. Proprio per questo è una storia che manifesta ogni impulso, ogni passione che l’uomo può sperimentare: la felicità e il dolore, la speranza e la disperazione, la determinazione e il dubbio più atroce, l’amore e la solitudine, la paura e la dolcezza. Infine, abbiamo scelto di raccontare questa vicenda perché il protagonista, Orfeo, è una figura mitologica che dà lustro alla musica, il primo prototipo dell’artista.

 

 

Il progetto

 

Lo spettacolo è imperniato principalmente sulla struttura di base che è rappresentata dalla musica dal vivo, luci, video e una leggera scenografia. Questo format richiede il minimo dei partecipanti senza perdere il valore evocativo dell’opera. Il format completo prevede l’intervento di tre danzatrici e\o attori che hanno lo scopo di amplificare l’effetto scenico, attraverso movimenti di teatro-danza da inserire in tre punti precisi dello spettacolo; inoltre la scenografia può essere più o meno ricca in base ai vari setting teatrali. Una voce recitante registrata guiderà lo spettatore lungo l’evolversi della narrazione, attraverso la lettura di brevi passi letterari.

Questa struttura permette allo spettatore di mantenere l’attenzione focalizzata sulle impressioni suscitate dalla musica; le luci, i video, le letture e i movimenti sul palco non sono distrazioni, ma elementi complementari al linguaggio musicale.

La struttura

 

Abbiamo scelto le situazioni più significative del mito e le abbiamo musicate; la sequenza dei quadri è la seguente:

 

1)      Presentazione di Orfeo

2)      Fuga e morte di Euridice

3)      Il dolore di Orfeo e la risoluzione di intraprendere il viaggio verso l’Ade

4)      L’inizio del viaggio (paesaggi ambientali)

5)      Il traghetto di Caronte

6)      Cerbero e le anime dei defunti

7)      L’incontro con Plutone e il patto

8)      La risalita e la perdita di Euridice (Anabasi)

9)      Il lutto di Orfeo

10)  Le Menadi e la morte di Orfeo

11)  Epilogo

 

 

Criteri compositivi

 

Il lavoro di composizione è durato quasi due anni; la fatica è stata garantita dai severi criteri compositivi che ci siamo dati all’inizio. Innanzitutto ogni quadro andava studiato e “ascoltato”; poi si mettevano in comune le sensazioni e le idee e si cominciava a lavorare sul materiale emerso. Molta attenzione si è prestata all’utilizzo di particolari accordi, tempi e strumenti. Si è deciso poi di accompagnare il viaggio di Orfeo con un parallelo viaggio musicale che, partendo dalle vicende terrene e umane, si dirigesse verso il regno dei morti per poi ritornare in superficie. Ci è piaciuto accostare la figura di Orfeo, considerata come “apollinea”, che rappresenta l’uomo, la vita, le passioni, al suono del pianoforte e associare invece il contesto dell’Ade, più “dionisiaco”, alle sonorità della musica elettronica. Il risultato finale è un viaggio da uno stile più acustico alle contaminazioni elettroniche.

 

 

Il demo

 

Nel demo sono inseriti cinque  pezzi e precisamente:

 

-         2° quadro: Fuga e morte di Euridice

-         3° quadro: Dolore e risoluzione di Orfeo

-         5° quadro: Il traghetto di Caronte

-         8° quadro: L’anabasi

-         10° quadro: Le Menadi e la morte di Orfeo